E-Motion Crew

Nach der erfolgreiche Performance ‚2nd ID’, in der jeder Tänzer seine eigene interkulturellen Identität thematisierte, setzt sich das HipHop-Kollektiv E-Motion für seiner neuen Produktion ‚super me mit der wachsenden Digitalisierung zwischenmenschlicher Beziehungen auseinander. Die sechs Tänzerinnen und Tänzer – Takao Baba, Andrea Böge, Lil’Rock, Albi Gika und Victoria Söntgen – behandeln in ihren Arbeiten Themen, die unmittelbar mit ihrem sozialen Umfeld und ihrer Lebenssituation zu tun haben. So auch diesmal: Beziehungen im Zeitalter der digitalisierten Kommunikationswelt bilden den Ausgangspunkt. ‚super me’ ist eine Annäherung an das Phänomen der rasant voranschreitenden Medialisierung unserer globalen Gesellschaft. Freundschaften und Beziehungen werden immer öfter vorwiegend via Internet geführt, gepflegt, begonnen und beendet. Wie Nomaden der Neuzeit surfen hungrige Liebessuchende durch das Netz, auf der Suche nach Abenteuer, Liebe, Zuneigung, dem kurzen Flirt, Sex oder einfach nur neuen Freunden. Medial werden zwischenmenschliche Dinge abgehandelt, als seien sie Ware, ein Produkt, das auf Knopfdruck abrufbar und kontrollierbar ist.
Die Auswirkung dieser Digitalisierung ist gewaltig. Der Mensch und somit auch sein Beziehungsgeflecht hinterlassen digitale Spuren, sein Handeln wird offen gelegt.
Die Gruppe E-Motion setzt das Thema zur Disposition: In der Verknüpfung verschiedener Tanzstile, mit Video und ihrem eigenen Musik-Mix beschreiben sie ein zeitgenössisches Phänomen, dem sie ihren eigenen Gegenentwurf entgegen halten.

Super me ist die dritte Produktion von E-Motion. ‚2nd ID’ aus dem Jahre 2007 war u.a. zur tanzplattform Hannover 2008 eingeladen und tourt noch immer international.
Auch diesmal arbeitet die Gruppe mit der Dramaturgin Célestine Hennermann und dem Videokünstler Philip Bußmann aus Frankfurt.

Wer bin ich? Wo komme ich her?
Was ist meine wahre Identität?
Bin ich das, was in meinem Pass steht? Oder was macht mich wirklich aus?

Sechs HipHop-Tänzer und Tänzerinnen, alle mit einem anderen kulturellen Hintergrund, stellen sich diese Fragen. Sie begeben sich auf die Suche nach ihren Wurzeln und ihrer Herkunft und entdecken dabei Fragmente aus ihrer anderen Identität – der second ID –,die sich nahtlos in ihren Alltag integrieren lässt. Dieser Alltag heißt für alle HipHop, das ist das Glied, das alle miteinander verbindet: HipHop als Synonym nicht nur für einen Tanzstil, sondern auch für eine bestimme Ästhetik und Lebenshaltung.

Die Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes und vor allem des HipHop-Tanzes, wäre ohne einen interkulturellen Austausch nicht denkbar. Der Einfluss der verschiedenen Strömungen und Tanzstile lässt ständig Neues entstehen, und so funktioniert der Tanz als eine universell verständliche Sprache.

Die ganz persönliche Handschrift jedes einzelnen Tänzers – ihre Vielfalt und Andersartigkeit – fließt in die Entstehung des Stückes mit ein. Dabei entsteht ein Bild der Authentizität, eines der wichtigsten Grundsätze der HipHop-Kultur, fern ab aller gängigen Klischees.

In 2nd ID setzt die Gruppe E-Motion unterschiedliche urbane Tanzstile wie B-Boying, Popping, Locking, New Style, Krumping und Housedance ein, um sich dem Thema der eigenen Identitätsfindung zu nähern. Im Spannungsfeld zwischen HipHop-Kultur, Tradition und Medialität nimmt der individuelle Austausch zwischen den Tänzern eine zentrale Rolle ein: HipHop als gemeinsame Sprache und kollektive Identität, aber auch als eigenständige Kunstform des zeitgenössischen Tanzes.

E-Motion setzt sich zusammen aus den Mitgliedern der Berliner B-Boy-Crew Flying Steps Amigo und Benny, den Düsseldorfern Takao Baba und Nadia Espiritu, sowie Lil’ Rock und Andrea Böge aus Stuttgart. Bereits 2003 entstand ihr erstes HipHop- Tanzprojekt „E-Motions“ am Tanzhaus NRW. 2nd ID ist eine Zusammenarbeit mit der ehemaligen Forsythe-Dramaturgin Célestine Hennermann.